Weshalb das Denken erst beginnt, wenn der Film zu Ende ist, erläutert Michael Haneke in diesem Interview mit Filmbulletin aus dem Jahr 2005. Lesen Sie anlässlich von Amour im Club-Streaming diese Perle aus dem Archiv nach.

Der Filmtitel klingt zunächst nach Definition und Analyse, und wer Hanekes letzte Filme kennt, ist zunächst irritiert. Hier geht es nicht um das Erforschen der Liebe. Alles liegt offen da und muss nur erschaut und erlebt werden.

Er inspiriert mit seinen fantastischen Animationen weltweit Filmschaffende. Uns erzählt Švankmajer von seinen Obsessionen und wie die Magie in die Puppe kommt.

Die Technik der Stop-Motion-Animation ist nicht ein Sonderfall, sondern der Normalzustand von Filmen. Die Pause zwischen zwei Bildern schafft erst den magischen Raum, den wir Kino nennen.

Stop-Motion-Animation scheint besonders die kleinsten Film- und Fernsehzuschauer:innen zu begeistern. Der Stopptrick hat aber auch subversives Potential.

Wie Stop-Motion zum Selbermachen animiert, Lego-Fans zu Filmemacher:innen wurden und Hollywood die «Brickfilme» adaptierte.

Claude Barras schuf mit Ma vie de Courgette einen modernen Klassiker. Für seinen zweiten Langzeit-Stop-Motion-Film, Sauvages, perfektionierte die Crew die Technik für mehr kreative Freiheit.

Seit seinem Start in Cannes hat der Film einen einzigartigen Siegeszug durch die Festivals und Kinos dieser Welt angetreten, wird zu Recht von Preisen überhäuft und ist bereits zum erfolgreichsten Schweizer Animationsfilm aller Zeit avanciert.

Ein Nekrolog auf das sowjetische Kino. Unser Essay aus dem Archiv und das Longread für verregnete Ferientage.

Er erlebte die Wende an der Budapester Filmakademie mit und beobachtet seither das Schaffen seiner ehemaligen Kommiliton:innen mit wachem Auge. Unser Club-Stammtisch vom 8. Juli zum Nachschauen.

Zwischen langen Phasen der Zensur blüht der ungarische Film alle paar Jahrzehnte auf. Zum Beginn des ungarischen EU-Ratsvorsitz schauen wir auf ein Land, das sich selbst immer wieder ein Bein stellt.

Am unromantischsten aller Orte, einem Schlachthaus in Budapest, kommen sich zwei verschlossene Einzelgänger näher. Eine berührende Liebesgeschichte wird erzählt, mit bescheidensten Mitteln und langer Nachwirkung.

In der Champagne hat eine unermüdliche Pionierin ein grünes Kino gegen alle Widerstände aufgebaut. Ein Kampf zwischen Kommunismus und Bürokratie, bei dem die Natur gewonnen hat.

Mit Johannes Kostenzer, Direktor des Innsbruck Nature Film Festival, sprachen wir über Digitalisierung, Angst vor Veränderung und Aktivismus.

Der österreichische Regisseur Nikolaus Geyrhalter zeigt eine globale Geschichte der Abfalls mit beeindruckenden Bildeinstellungen.

Dieser österreichische Dokumentarfilm blickt dorthin, wo wir selten hinschauen: Er beobachtet das globale Abarbeiten der Müllberge, die wir tagtäglich produzieren.

Marco Bechis inszeniert inszenierte Indigene. Lesen Sie unsere Filmkritik aus dem Jahr 2008 zum Film des Monats im Club.

Die Co-Leiterin der Stiftung trigon-film und Programmchefin bei filmingo, unserem Streamingpartner, zu Gast am digitalen Stammtisch im Filmbulletin Club. Ein Blick hinter die Kulissen der Verleiharbeit im Kulturfilm.

Bereits 2011 beleuchtete Filmbulletin das koreanische Filmschaffen mit einem eindrücklichen Überblick von den Anfängen bis in die Gegenwart. Lesen Sie den Hintergrund aus unserem Archiv anlässlich unseres Südkorea-Schwerpunkts.

Was die Faszination koreanischer Filme mit einem Militärdiktator zu tun hat. Und was es bedeutet, dass Polizeibeamte ihre Nudeln nie aufessen.

Mit seiner zynischen Komödie Parasite gewann er zum ersten Mal die Goldene Palme für Südkorea. Vier Oscars und ein Angebot aus Hollywood später hat das koreanische Kino mit Bong Joon-ho endgültig seinen internationalen Starregisseur gefunden.

World Cinema oder eine ungekannte Sicht auf die Welt? Lesen Sie den Essay aus dem Filmbulletin-Archiv zu unserem Film des Monats.

Der thailändische Regisseur Apichatpong Weerasethakul über sein erstes internationales Projekt Memoria, seine Freundschaft mit Tilda Swinton und die Verbindung zwischen der Realität und dem Leben im Kino.

Zwei der grössten der Filmgeschichte treffen sich im französischen Fernsehen. Das Gespräch zwischen Godard und Lang zum Nachlesen und -sehen.

True Crime ist kein neues Phänomen. Mit M erzählte Fritz Lang bereits die «wahre» Geschichte eines Massenmörders. Den Blick in die Geschichte kennt Stefanie Rusterholz, aktuell Co-Leiterin bei trigon-film und unsere Partnerin bei filmingo.

Im exklusiven Gespräch mit Filmbulletin spricht der Regisseur von Die Theorie von Allem über die metaphysischen Abgründe des Alpenthrillers.

Unser Verhältnis zu den Bergen oszilliert zwischen trunkener Sehnsucht und toxischer Hingabe. Die Schweizer Kultur wäre ohne sie undenkbar. Unheimlich verdichtet hat dieses komplizierte Verhältnis Markus Imhoof in Der Berg.

Wir lesen den Satz vor fast jedem Filmbeginn: «Nach einer wahren Geschichte». Vor Die Theorie von Allem steht das nicht. Hier soll Wahrheit ermittelt werden. Was aufhorchen lässt: Im Multiversum!

Der Regisseur von Die Theorie von allem über Quantenmechanik, Tagträumereien und Hitchcock.

Was Fasane mit der Princess of Wales zu tun haben, schält Christine Lötscher in ihrer Einführung zu unserem Film des Monats heraus. Jetzt zum Nachlesen.

Wie das Kino uns eine Weihnachtstradition der anderen Art beschert.

Genau im richtigen Moment scheint Pablo Larraíns Spencer über die Leinwand zu flimmern: Das Interesse an der unglücklichen Prinzessin scheint gerade grösser denn je. Kristen Stewart mimt sie mit der notwendigen Tragik.

Wir sprachen am Stammtisch mit dem Autor von «Heidi, Hellebarden & Hollywood» über Dürrenmatts Drehbuchdebüt und die bewegte Geschichte der Praesens-Film AG.

Das Kino liebte die Stoffe und Vorlagen von Friedrich Dürrenmatt – Dürrenmatts Verhältnis zum Film aber war zwiespältig. Weshalb der Schriftsteller dennoch von den bewegten Bildern lassen konnte.

Vor Friedrich Dürrenmatts 100. Geburtstag wird die Schweizer Literaturikone auch auf der Leinwand geehrt: Wir erinnern uns an die wunderbar überladene Der Richter und- sein Henker-Verfilmung, die 1975 auch New Hollywood auf den Plan rief.

Yorgos Lanthimos’ Tragödie aus dem Jahr 2017 ist ein Anti-Thriller, der sich zur schwarzen Komödie mausert. Das ist so verwirrend, wie es klingt.

Der griechische Regisseur ist der Liebling der internationalen Filmszene. Trotzdem bleiben seine Filme fest in der griechischen «Weird Wave» verwurzelt.

Zwei Frauen kämpfen am Hof von Queen Anne um die Gunst der Monarchin. Yorgos Lanthimos’ erstes Historiendrama mit Starbesetzung ist ein brillant gespielter und inszenierter Abgesang auf menschliche Werte und Moral.

Der alternde Regiestar war schon immer wortkarg. Für Interviews ist er heute noch weniger zu haben als früher. Lesen Sie unser exklusives Gespräch mit Aki Kaurismäki aus dem Jahr 1996.

Mit einer gewohnt unsentimentalen Liebesgeschichte bleibt sich Aki Kaurismäki treu. Und macht gleichzeitig eine Liebeserklärung an das Kino selbst.

Sechs Jahre nach Le Havre entstand dieser Film als zweiter Teil von Aki Kaurismäkis sogenannten Werft-Trilogie. Der Meister der knackigsten Einzeiler der Filmgeschichte wirkt trotz etabliertem Stil erstaunlich frisch.

An Aki Kaurismäkis Film scheiden sich die Geister. In seiner lakonischen Art erzählt er eine Art humoristisches Märchen mit der Nüchternheit eines Eisschwimmers.

Unser Sommerfilm erzählt von einer Liebe, zerrieben zwischen Emanzipation und Tradition. Das ist französisches Kino in Bestform, mit Cécile de France und Izïa Higelin in perfekter schauspielerischer Symbiose.

In der Schlüsselszene dieses Films begegnen wir einem Protagonisten zwischen Empathie und Pragmatismus. Sie zeigt, dass der richtige Weg nicht immer der rechte ist.

Was denke Sie zu Hope? Und was sollten wir im Club unbedingt besprechen? Unser Gast spricht mit uns über Flucht im Film. Schalten Sie am 26. Juli um 18 Uhr diesen Kanal ein.

Unser Film des Monats ist schwere Kost. Weshalb wir trotz anstehendem Ferienplausch beim Thema Migration nicht wegschauen wollen.

Wir haben mit der Expertin über Hiroshima mon amour gesprochen und darüber, wie Filme uns ins Denken über menschliche Tragödien bringen. Schauen Sie sich unseren ersten Club-Talk als Video-Aufzeichnung an.

Eine Annäherung an den Regisseur von Hiroshima mon amour.

Ohne Filmclubs wäre die Nouvelle Vague wohl nie entstanden. Das macht sie zur Geburtsstätte des modernen Films.

Unser Ehrenmitglied erzählt im Club von seinen eigenen Zivildiensttagen in einem Filmclub und warum ihn Magerquark erdet.

Lesen Sie unser Manifest, die Raison d'Être des Filmbulletin Club.

Ein junger Mann will die Liebe nicht sehen. Daraus macht Christian Petzold einen Sommerfilm nach französischem Vorbild. Im Interview spricht er über Roberto Rossellini, Paula Beer und sich selbst.

Erneut nimmt sich Christian Petzold eines Stoffs aus dem Zweiten Weltkrieg an – um ihn auf ganz eigene Weise mit der Gegenwart in Bezug zu setzen. Entstanden ist eine schwebende Begegnung von Gestern und Heute, deren emotionale Stimmigkeit in ihrer Stille liegt.