Er ist einer der populärsten zeitgenössischen Schriftsteller: Stephen King. Der für seine Horrorerzählungen bekannte, aber in anderen Genres nicht minder erfolgreiche Autor ist auch am Kino nicht spurlos vorbeigegangen. Seine Werke haben Dutzenden und Aberdutzenden von Adaptionen Pate gestanden und noch viele weitere eigenständige Produktionen inspiriert. Ja, selbst als Regisseur, Drehbuchautor und sogar Schauspieler hat sich der Schöpfer von «Carrie», «The Shining», «The Long Walk», «It» und «Misery» schon verdingt. Ist er vielleicht nicht nur der «King of Horror», sondern auch der «King of Cinema»?
In seinen Dokumentarfilmen widmet sich der Genfer Alexandre O. Philippe gern der Liebe zum Horror. Klar, dass er für dieses Thema auch Stephen King treffen musste. Uns erzählt er von einer Lehrstunde der besonderen Art.
Bei Stephen King spielt sich das Erwachsenwerden zwischen Geborgenheit und Paranoia ab. Eine emotionale Landschaft, die das Kino seit Brian De Palmas Carrie inspiriert.
Stephen King ist seit den Siebzigern ein verlässlicher Hollywood-Lieferant. Nach 50 Jahren Filmkarriere ist mit The Long Walk endlich auch sein heimlicher Erstling im Kino angekommen.
Schon zum zweiten Mal nimmt sich Paul Thomas Anderson einen «unverfilmbaren» Roman von Thomas Pynchon vor – und liefert erstklassiges Unterhaltungskino.
Ein Splatter-Superheld aus den Achtzigerjahren wird wiederbelebt. Das Resultat macht viel Spass.
Der Kinoherbst wird mit zwei Horrorfilmen eingeläutet, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
Wenn Daniel Eschkötter Neuerscheinungen sichtet, geraten unscheinbare Verbindungen in den Blick. Seine Kolumne gehört dem Viel- und Abseitigen der Filmwelt.
Das Kino ist nicht tot, es ist nur woanders: Johannes Binotto denkt darüber nach, was es bedeutet, wenn der Film nicht mehr nur im Kino stattfindet, und entdeckt entlang seines Katalogs moderner Sehgewohnheiten in seiner Kolumne eine alte Filmgeschichte neu.
Wenn Daniel Eschkötter Neuerscheinungen sichtet, geraten unscheinbare Verbindungen in den Blick. Seine Kolumne gehört dem Viel- und Abseitigen der Filmwelt.
In seinen Dokumentarfilmen widmet sich der Genfer Alexandre O. Philippe gern der Liebe zum Horror. Klar, dass er für dieses Thema auch Stephen King treffen musste. Uns erzählt er von einer Lehrstunde der besonderen Art.
Nach ihrem gefeierten Regiedebüt Past Lives befasst sich Regisseurin Celine Song auch in Materialists mit komplexen Beziehungen. Im Interview spricht die Kanadierin über Inspirationen, die wahre Liebe und die Kameras, an die sie ihre Hauptfiguren erinnern.
Valerio Jalongos Essayfilm Wider Than the Sky dokumentiert den aktuellen Stand von KI und Robotik dies- und jenseits des Atlantiks. Gleichzeitig erweitert er den Blick mit einem nachgerade messianischen Versprechen: In der schöpferischen Vollendung der KI kann die Menschheit zu sich selbst und die Individuen zueinanderfinden.
Die Regisseure von Les Vies d’Andrès haben sich von B. Travens Roman «Die Caretta» inspirieren lassen. Uns erzählen sie von den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zwischen der literarischen Fiktion und der Realität der Lkw-Fahrer in ihrem Film.
Lionel Baier hat einen «unverfilmbaren» Roman adaptiert. Und denkt mit La Cache über biografische Lücken und Fantasien nach.
Laura Coppens bricht mit Sedimente, dem Gewinner des Special Jury Award im Nationalen Wettbewerb am Visions du Réel 2025, das Schweigen über die Stasi-Vergangenheit ihres Grossvaters. Im Interview spricht sie über Verantwortung, kollektive Erinnerung und ihren Umgang damit in Bezug auf die eigene Familiengeschichte.
Eleonora Camizzi widmet ihrem psychisch kranken Vater ein faszinierendes, gewollt künstliches Porträt.
Eine 100-jährige tibetische Nonne im Berner Exil will in ihrer Heimat sterben. Ein dokumentarisches Familienporträt mit Scheuklappen.
Hercli Bundi konfrontiert das Geldland Schweiz mit den vielen Facetten des Zahlungsmittels.
